domingo, 1 de mayo de 2011

William Eugene Smith

Considerado como uno de los mejores fotógrafos del mundo. Su trabajo marco el siglo XX y ha guiado a multitud de fotógrafos. La intensidad y la implicación de su trabajo quedan traducidas en las impresionantes imágenes que nos deja como narración de la historia pasada que se nos hace presente. Está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico y su actividad durante unos cuarenta años son el reflejo de un trabajo incesante, intentando reflejar la realidad mediante la fotografía.

W. Eugene Smith fue reportero fotográfico, nació en Wichita (Kansas) el 30 de septiembre de 1918 y falleció en Tucson (Arizona) en  1978.
Smith se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita, en 1936. Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales, "The Eagle" y "The Beacon". Se mudó a New York y comenzó a trabajar para el Newsweek y comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad. Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939.
Trabajó como corresponsal para la publicación Ziff-Davis, y de nuevo para la revista Life; Smith fotografió la Segunda Guerra Mundial desde las fronteras de las islas americanas, realizando las fotografías de la ofensiva americana contra Japón y tomando fotos de los marines norteamericanos y de los prisioneros de guerra japoneses en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa. En Okinawa, Smith fue herido por un mortero. Una vez recuperado, y profundamente desilusionado de la fotografía de guerra Smith continuó su labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico, desde 1947 hasta 1954. En 1950, viaja hasta el Reino Unido para cubrir las elecciones generales, en donde sale victorioso Clement Attlee, del Partido Laborista. La editorial de la revista Life se mostraba en contra de un gobierno laborista, pero los ensayos de Smith sobre Attlee eran muy positivos. Finalmente, un número limitado de fotografías de Smith de la clase obrera británica fue publicada en Life. En la década de los 50 se une a la Agencia Magnum.
Las fotografías de Smith sufren cambios a lo largo de su trayectoria, en sus inicios se ajustaba a los cánones clásicos y a medida que va evolucionando su carrera, sus imágenes adquieren un aspecto más dramático.
En una segunda etapa de su vida, Smith volvía a mostrar imágenes bajo una nueva mirada, donde el proceso de su trabajo queda desvelado para dar paso a la degustación del momento. Sus fotografías llenas de luz estudian los momentos  y estados triviales de la persona, se podría decir que capturaba el instante sutil de la persona y su entorno. Así se refleja en su etapa de su fotografía más elogiada, “Paseo hacia un jardín del paraíso”, tomada en mayo de 1946 al finalizar la II Guerra.

Sus imágenes son verdaderos ensayos fotográficos, como plantea el espacio, la forma de analizar, investigar y mostrar el tema nos ayudan a conocer  y a plantearnos el momento y el espacio en el que suceden los acontecimientos. Smith nos muestra una realidad tal y como la vivió, nos hace reflexionar sobre lo ocurrido y de alguna manera nos acerca a ese momento. Fue un reportero fotográfico que consiguió no solo plasmar una realidad, sino mostrar sus intereses y motivaciones, además de revelarnos cada sociedad y sus tradiciones, así como su evolución y su forma de vida.

sábado, 30 de abril de 2011

Atentado terrorista en Marrakech


Este jueves 28 de abril, justo en el epicentro de Marrakech tuvo lugar un ‘atentado terrorista’ causo la muerte a unas 15 personas y produciendo una veintena de heridos.
Según fuentes oficiales marroquíes, un kamikaze se hizo estallar en el café y restaurante Argana situado en la plaza Yamaa el Fna, al sur de Marrakech. Este lugar era muy frecuentado por los turistas y se piensa que el acto terrorista iba claramente dirigido contra los turistas.
El Consejo de Seguridad de la ONU condenó el ataque como “odioso”, reafirmando de “el terrorismo en todas sus formas y manifestaciones constituye una de las amenazas más graves contra la paz y la seguridad internacionales.”



Explosión donde se ven varios muertos.


 

Fachada de la cafetería Argana, lugar donde se ha registrado la explosión que ha acabado con la vida de al menos 14 personas, según el primer balance oficial. (Foto cedida por @OutcastDigital)-EFE

viernes, 29 de abril de 2011

Las mejores imágenes del fotoperiodismo mundial llegan a A Coruña


El Aquarium Finisterrae de A Coruña, acoge por tercer año consecutivo, la exposición más prestigiosa del fotoperiodismo mundial.
La vida de los mineros atrapados en Chile plasmado por uno de ellos; el terremoto de Haití, las consecuencias de las fugas en el Golfo de México o las miserias del aborto en Kenia, son solo alguno de los temas ilustrados incluidos en el «World Press Photo 2011», la exposición más prestigiosa del fotoperiodismo mundial que llega hoy a España.
El Aquarium Finisterrae de A Coruña es desde mañana, y por tercer año consecutivo, el primer lugar de España en el que se puede gozar de esta prestigiosa exposición, en la que participaron 5847 fotógrafos de 125 nacionalidades.
«Cada año estamos creciendo», señaló el representante de la organización, Erix de Kruifj, en la presentación de la muestra, que se exhibirá hasta el próximo 26 de mayo en A Coruña, para iniciar después de un periplo por otras ciudades de España.
El ganador de la edición 2011 de la World Press Photo fue el fotógrafo surafricano Jodi Bieber, por su imagen de Aisha Bibi, un mujer afgana de 18 años a quien los talibanes le cortaron la nariz y las orejas por huir de los malos tratos de su marido.
Junto a esta instantánea, el jurado otorgó una mención especial a las imágenes capturadas por uno de los mineros que permanecieron 69 días atrapados en Chile.
Un fotógrafo les hizo llegar, mediante una cuerda, una cámara para que los mineros pudiesen plasmar sus vivencias, explicó De Kruijf.
La dramática historia de un niño con hidrocefalia, la vida en la cárcel para chicos en Sierra Leona, el hambre en África, el cine en la India o la vida de los cisnes cantores en Islandia son otros de los mundos plasmados en esta exposición única.
El responsable de los museos científicos de A Coruña, Xosé Antón Fraga, subrayó el valor de «denuncia» de esta exposición como una manera de obligar a la sociedad a reflexionar.
Esta noticia la podemos encontrar en: http://www.lavozdegalicia.es

jueves, 28 de abril de 2011

Eventos que han influenciado en el fotoperiodismo del siglo XXI



Tres acontecimientos han marcado una nueva era de lo que se conoce como el fotoperiodismo del siglo XXI: Los atentados del 11 de septiembre de 2001, la invasión de Iraq entre el 18 de marzo y el 1 de mayo de 2003, y el Tsunamí del Océano Índico del 26 de diciembre de 2004.
Los tres eventos tuvieron un cubrimiento informativo total y se conserva una gran cantidad de material visual en fotografía, videos, mapas animados, etc. Además de la gran cantidad de material de primera mano que se produjo en el mismo momento en que sucedían los eventos, lo importante del nuevo fotoperiodismo es que quienes produjeron dicho material de manera inmediata no fueron las grandes estrellas del periodismo internacional, sino aficionados.
Cuando los medios importantes y menos importantes publicaron las primeras imágenes, al menos en lo que respecta a los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el tsunamí de 2004, publicaban imágenes que no fueron hechas por profesionales de la información, sino por personas que estaban en el momento y en el lugar e hicieron las tomas con cámaras digitales, videocámaras y teléfonos móviles.
La imagen en si, en este momento, es más importante que la calidad de la misma. Se hace única e incomparable, ya que fue tomada por un testigo ocular que, con suerte, tenía su cámara digital a mano. Posteriormente los aficionados suben sus fotos a las redes de Internet diseñadas para ello y estas pueden ser vistas por millones de usuarios en todo el mundo.
Si bien estos tres eventos se dice generalmente que son el inicio de una nueva era para el reporterismo gráfico, es cierto que otros eventos previos ya eran el preludio de ese cambio; estamos hablando del auge de las nuevas tecnologías y de Internet.

Nueva York, al desnudo


Es la ciudad que prácticamente lo ha visto todo, pero seguramente los habitantes de Nueva York se habrán sorprendido al observar a Erica Simone completamente desnuda por sus calles. Esta fotógrafa de 25 años nacida en París, ha realizado su nueva exposición llamada 'Neu York' en la ciudad de los sueños, y en ellas aparece sin ropa en distintos emplazamientos tan variados como una librería o el mismísimo metro. Las 20 fotografías se mostrarán a partir del próximo mes en la Dash Gallery de Tribeca, Nueva York.
Vea las imágenes en Vanitatis.

miércoles, 20 de abril de 2011

Periodismo ciudadano

Quésabesde.com, dedica un interesante apartado a analizar los cambios que se están produciendo en el mundo del fotoperiodismo a raíz de la irrupción del ciudadano amateur en la fotografía a través de la enorme facilidad en la generación de imágenes propiciada por la fotografía digital y la formidable accesibilidad a su publicación favorecida por las redes sociales, Internet, y la telefonía móvil. «Ya no se puede hablar de un futuro en peligro: es el presente de la fotografía periodística el que está en entredicho».
Lo interesante de la noticia está en que son los propios profesionales ―fotógrafos-periodistas― los que opinan:
Pedro Armestre de la agencia France-Presse, es pesimista respecto al fotoperiodismo tal y como lo hemos conocido hasta ahora: «Está en vías de extinción. […]. Hay grandes fotos hechas con un móvil, pero no se puede tener al periodismo ciudadano como base de la profesión. El fotoperiodista, con el simple hecho de hacer su trabajo, confirma que lo que fotografía es real, pero el fotoperiodista ciudadano te la puede colar si le da la gana».
Bernardo Díaz de El Mundo,  en cambio, ve la botella medio llena: «El fotoperiodismo está ahora mejor que antes precisamente porque interviene el ciudadano. Noticias a las que no llegan los medios sí llega el ciudadano. El fotoperiodismo ciudadano es un añadido. Eso no resta a los profesionales, sino todo lo contrario».
Para Alberto Roldán de La Razón, prima, sobre todo, la noticia. El que esté en el lugar donde algo ocurre, sea profesional, redactor o ciudadano y pueda atestiguarlo con la cámara es el que tiene que hacer la foto. «Tal vez su foto sea algo peor que si la hiciera un profesional, pero sin duda va a ser mejor que la de un profesional que llega una hora tarde». El error es usar a los redactores o a los ciudadanos con cámara de simplemente para ahorrar dinero.
De muy parecida opinión es Guillermo Sanz de Público: la foto la tiene que hacer quien pase por allí. «El fotoperiodismo ciudadano no nos afecta. La competencia no es esa, porque fotoperiodista no es sólo quien lleva una cámara».
Roberto Mariscal de IPApress, aboga por la regulación: «No reniego de los blogueros ni de los periodistas ciudadanos, pero su actuación también debería regularse».
Enrique Tapia, Bravo Press,  ve el futuro muy negro «Hoy todo el mundo hace fotos[…] Vivimos en la época del todo vale, donde no hay calidad y las empresas se benefician de las redes sociales en detrimento de los profesionales.»
Por un lado, la existencia del profesional  es más necesaria que nunca como imprescindible herramienta de selección, de filtro, de responsabilidad, de confianza en suma, en un mundo en el que la sobreabundancia de información es más grande también que nunca y en el que los hechos no sólo existen, sino que se fabrican. Para Pepe Boza (autor de está noticia) la fotografía no sólo es estar allí en el momento oportuno -no sólo hacer noticia-  sino tener la capacidad de seleccionar con el encuadre, la luz, el instinto... esa parte de la realidad realmente expresiva de lo que sucede.

martes, 19 de abril de 2011

JEAN CLAUDE COUTAUSSE (Fotoperiodista Internacional)


Después de estudios de fotografía en el liceo de enseñanza profesional de Orthez, Jean-Claude Coutausse inicia su carrera como reportero fotógrafo para el servicio de fotos del ejército francés, ECPA, que le permite cubrir su primer conflicto: la intervención israelita al sur del Líbano, en Junio  1982.

Convertido en fotógrafo independiente en 1983, parte a Afganistán por la revista Newsweek; después publica sus fotos en el National Georgraphic.

Pasa un año en la agencia francesa Presse antes de integrarse al diario Liberation en 1985. Cubre la actualidad cotidiana y también de numerosos e importantes sujetos como el Líbano, las manifestaciones estudiantiles en Francia en 1986, las elecciones presidenciales francesas de 1988, la caída del muro de Berlín y los acontecimientos al este en 1989, la primera intifada en Palestina.

Después de un año con la agencia Editing, se convierte en miembro de la agencia norte- americana Contact Press Images y cubre la guerra del Golfo. Se lanza en un largo reportaje sobre el Puente de el Rio Kwai para la revista Géo, The Independant Magazine y el Sunday Times Magazine. Es uno de los primeros en realizar fotos sobre la hambruna en Somalia en 1992 que le valdrá para la portada de la revista Time y de publicaciones en el mundo entero. Por L’Express, Télérama, Time, Newsweek y The New York Times Magazine viaja en distintas ocasiones a Croacia y Bosnia, y asiste a la caída de la Federación yugoslava.

A mediados de los años 90 comienza a alejarse un poco del reportaje de actualidad para dedicarse a temas de fondo para distintas revistas, como Géo y sobretodo por la edición francesa del National Geographic.

Su interés por lo sagrado y lo imaginario lo lleva en 1994 a comenzar un reportaje sobre el budú haitiano. Tres años le serán necesarios para terminar éste trabajo que será recompensado con cinco importantes premios internacionales.

Jean-Claude Coutausse es actualmente miembro del colectivo Fedephoto. Alterna su tiempo cubriendo la actualidad política francesa para el diario Le Monde y la realización de proyectos personales, como un retrato de la Tierra Santa.